Riani Jadi Salah Satu Elemen Khas Pameran di Salah Satu Hotel Jakarta

Nirang Virgiawan mengungkapkan bahwa nama Riani terinspirasi dari karakter Riani dalam film 5 cm.

Ia menyukai nama tersebut karena terdengar menarik saat diucapkan serta memiliki kepribadian yang menurutnya ideal.

Meski demikian, karakter Riani yang ia hadirkan dalam karya seni memiliki tampilan visual dan implementasi yang berbeda dari karakter dalam film tersebut.

Bagi Nirang, Riani bukan sekadar karakter yang muncul dalam lukisan. Ia menjadi representasi rasa penasaran yang mendorong sang seniman untuk terus mengeksplorasi ide dan mencoba berbagai kemungkinan baru dalam berkarya.

Salah satu keunikan karya Nirang terletak pada karakter Riani yang dipadukan dengan simbol bunga, tanaman, objek keseharian, dan situasi surealis.

Beragam elemen tersebut mengangkat tema budaya, perilaku manusia, burnout, hingga pencarian makna hidup.

Melalui karyanya, Nirang ingin mengajak pengunjung menikmati visual sekaligus memahami pesan di baliknya.

Ia juga memberi kebebasan kepada pengunjung untuk menafsirkan setiap karya berdasarkan perspektif masing-masing.

Bagi Nirang, kekuatan visual tetap menjadi hal utama dalam karyanya. Namun, ia juga berharap setiap karya dapat menyampaikan pesan yang bisa dirasakan dan dimaknai oleh orang-orang yang melihatnya.

Nirang mengaku jika tantangan terbesar dalam berkarya bukanlah teknik menggambar atau melukis, melainkan menemukan dan mengembangkan ide.

Pasalnya, sebuah lukisan besar bisa selesai dalam dua hari, sedangkan proses merancang konsepnya dapat memakan waktu berminggu-minggu hingga berbulan-bulan.

Tantangan lain ia hadapi saat berkolaborasi dengan seniman asal Purwokerto, Ashraf Rahmattan. Keduanya perlu menyatukan konsep dan elemen visual masing-masing dalam satu kanvas.

Kolaborasi ini juga mendorong Nirang mengeksplorasi warna yang lebih vibrant agar berpadu dengan karakter karya Ashraf yang cenderung menggunakan warna merah.

Selain mengeksplorasi karakter Riani, Nirang juga menghadirkan karya berjudul Mono no Aware yang mengangkat filosofi Jepang tentang kesadaran terhadap kefanaan dan keindahan sesuatu yang tidak berlangsung selamanya.

Melalui karya ini, Nirang mencoba menggambarkan gagasan tentang pentingnya hadir dan menikmati momen saat ini (being present).

Ia menggunakan buah apel sebagai objek visual untuk menunjukkan bahwa segala sesuatu memiliki batas waktu.

Apel yang dibiarkan setelah dipotong akan mengalami perubahan warna dan perlahan membusuk.

Perubahan tersebut menjadi inspirasi bagi Nirang untuk meromantisasi proses yang sederhana, tetapi dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Lewat Mono no Aware, pengunjung diajak untuk melihat keindahan bukan hanya pada sesuatu yang masih utuh atau sempurna, tetapi juga pada perubahan yang terjadi seiring berjalannya waktu.

Pameran ini merupakan hasil kolaborasi Nirang dengan ARTOTEL yang menampilkan perjalanan artistiknya melalui karya lama dan karya terbaru.

Tantangan ini menjadi kesempatan bagi Nirang untuk memperlihatkan perkembangan eksplorasi visual dan gagasannya dari waktu ke waktu.

Sebanyak 32 karya ditampilkan dalam pameran ini, dengan proses persiapan yang berlangsung sekitar dua bulan.

Melalui karya-karyanya, Nirang berharap pengunjung dapat memahami pentingnya merawat rasa penasaran untuk terus mengeksplorasi dan mengembangkan kreativitas.

Pameran ini bisa menjadi pilihan bagi kamu yang ingin menikmati karya seni dengan beragam cerita dan makna. Tertarik mengunjunginya?